Utopia

NGC - 12 januari 2011 22:00

De Donkere Kamer from iris box on Vimeo.

AICP Southwest Sponsor Reel by Corgan Media Lab from Corgan Media Lab on Vimeo.

Dying To Live from Matthew Allard on Vimeo.

FOR REAL 2010 - 28 Utopian Projections in Public Space from Viewmaster Foundation on Vimeo.

One Day on Earth Participant Trailer from One Day On Earth on Vimeo.

Meer info.

Meer info.

Meer info.

Meer info.

Over de zin en de onzin van de Canvascollectie is in 2008 véél gezegd en geschreven. Zo riep Jan Hoet uit dat “dit het was wat hij altijd al had gewild”. Anderen waren kritischer, maar het debat over kunst werd gevoerd, dankzij een unieke samenwerking tussen de kunstensector en de openbare omroep. Tijdens het voorjaar van 2010 komt er een nieuwe editie van dit multimediale project, ditmaal samen met RTBF.

In een meer uitgebreide versie dus, op nationaal niveau, co-communautair, met de meest belangrijke partners in Brussel, Vlaanderen en Wallonië, maar opnieuw met een wedstrijd, een reeks tv-programma’s en een overzichtstentoonstelling. Er zal dus nog breder gemobiliseerd worden. Er zullen nog mooiere ontdekkingen worden gedaan. En misschien worden normen verlegd en wordt er dieper doorgedrongen in de ziel van de kunst… Het parcours ligt straks weer open, voor de boeiendste professionele en nietprofessionele kunstenaars van het land, in prime time op RTBF en Canvas en in de mooiste zalen van het Paleis voor Schone Kunsten.

Op 30 mei kan je op Canvas kijken naar de grote finale: in een live-uitzending gepresenteerd door Luc Janssen en Eric Russon kom je te weten welke kunstenaars in de prijzen vallen.

Tot en met 6 juni 2010 kan je De Canvascollectie – La Collection RTBF bekijken in het Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR), voor de ronde som van €1.

Meer info.

Meer info.

2010 wordt het jaar van Afrika. Niet alleen Congo, ook 16 andere Afrikaanse landen vieren 50 jaar onafhankelijkheid. BOZAR laat een zomer lang de Afrikaanse spirit in alle verscheidenheid losbarsten.
Op onze podia ontvangen we geëngageerde artiesten en stemmen als Rokia Traoré, Angélique Kidjo, Didier Awadi en de baanbrekende choreografe Germaine Acogny.

Maar daar laten we het niet bij. We beogen een nieuwe kijk op de culturele relaties met Afrika. BOZAR en het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika in Tervuren slaan daarom de handen in elkaar, de eerste stap in het toekomstgerichte onderzoek is de fascinerende tentoonstelling GEO-graphics.

En dan is het woord aan de kunstenaars van het festival. Tijdens de ‘48 uren van Brussel’ nemen ze deel aan het debat. Zij belichamen dag in dag uit Visionair Afrika.

Het Afrika van morgen? Dat beleef je vandaag, in het Paleis voor Schone Kunsten!

Meer info.

LXD "Moments" Trailer from Jon M. Chu on Vimeo.

Meer info.

© Raymond Pettibon

De tentoonstelling The Morning News poogt het gevoel over te brengen dat veroorzaakt wordt door de onzekere economie en de toestand in de wereld. Op een doordachte manier confronteert ze ons met informatie die de gemiddelde cultuurconsument het gevoel geeft dat het evenwicht in de wereld zoek is.

Maar het is geen tentoonstelling die expliciet over de economische crisis gaat; wel over een maatschappij die in de greep is van communicatie, een maatschappij waarin we om het uur nieuws horen dat de sfeer van het dagelijks leven bepaalt en ons van een dagelijkse portie negativiteit voorziet. Meer dan ooit, en steeds sneller, worden we blootgesteld aan informatie uit diverse – betrouwbare, partijdige of objectieve – bronnen.

We kunnen zelf zoveel of zo weinig te weten komen als we zelf willen. Maar door de radio, de computer of de televisie aan te zetten stellen we ons onmiddellijk bloot aan de invloed en het effect van de actualiteit en hoe die door de lens van de media wordt vervormd.

The Morning News confronteert werken uit de verzameling van het FRAC Nord-Pas de Calais met werken van aankomende kunstenaars uit Londen, New York en Californië. De tentoonstelling combineert werken uit de voorbije dertig jaar. Zo komt er een overzicht tot stand van het eerder genoemde gevoel van onzekerheid.

De expositie presenteert werken van: Anne Collier (USA), Brian Clifton (USA), Hanne Darboven (D), Masashi Echigo (JP), Jef Geys (B), On Kawara (JP), Elizabeth McAlpine (UK), Matt Mullican (USA), Bruce Nauman (USA), Cady Noland (USA), Tony Oursler (USA), Philippe Parreno (F), Laurie Parsons (USA), Raymond Pettibon (USA), Sean Raspet (USA), Gerhard Richter (D) en Will Rogan (USA).

Curatoren: Lumi Tan en Patrick Ronse

In samenwerking met FRAC Nord - Pas de Calais en H + F Curatorial Grant

Van 7 maart tem 20 juni in BE-part Waregem.

Meer info.

Het Internationaal Fotofestival neemt als uitgangspunt STARS & MODELS. Hoe kijken kunstenaars en fotografen naar sterren en modellen vandaag? Ook in 2010 toont het Internationaal Fotofestival een overzicht op onbekende en bekende fotografen, documentair en experimenteel werk, lokale en internationale fotografie.

Publiciteit, modebladen en kranten tonen ons dagelijks beelden van beroemdheden zoals voetballers, modellen, politici en acteurs. Deze beelden zijn vergankelijk en oppervlakkig, maar werken ook inspirerend en verleidelijk. Het sterrendom en het hippe wereldje van de fashion verheft het dagdagelijkse tot een absolute schoonheid.

De stars & models lopen natuurlijk niet steeds in de pas met de idealen van de kunst. ‘Chic is to the art the same as sex appeal to love’. Van een kunstenaar verwacht men dat hij de commerciële trends van zijn tijd niet slaafs volgt en zich niet laat inpakken door de zeemzoeterige boodschappen van de modebladen en publiciteitscampagnes.

Het Internationaal Fotofestival 2010 laveert door de verschillende meningen en media en biedt zo een evenwichtige blik op de ‘glamour & glitter’ van deze wereld!

SOLOTENTOONSTELLING TIM WALKER
CULTUURCENTRUM KNOKKE-HEIST

De eisen van de fashionwereld zijn streng, maar dit weerhoudt Tim Walker niet in zijn streven naar een origineel oeuvre. De fotograaf zelf beweert te werken in de ‘droomafdeling van de fotografie’. Modellen en gefantaseerde figuren bevolken kleurrijke decors, opgebouwd uit groteske stageprops die niet zelden verwijzen naar iconen van de Britse cultuur. Aan de hand van Rolls-Royces, landkastelen, jagers met foxhounds, spitfires en elegante modellen toont Walker een romantisch beeld op een idyllisch, verloren gegaan Engeland.

CECIL BEATON : ‘THE SET TO GET IN WITH’
TENTOONSTELLINGSPAVILJOEN OP STRAND TER HOOGTE VAN HET RUBENSPLEIN

Deze tentoonstelling toont een overzicht op de portretfotografie van Cecil Beaton (1904-1980)
Sir Cecil Beaton was zonder twijfel een van de meest geprezen portretfotografen van de vorige eeuw. Hij zette een eigen studio op en werkte voor de bladen ‘Vogue’ en ‘Vanity Fair’. Voor zijn werk pendelde hij voortdurend tussen New York en het Verenigd Koninkrijk. Hij had een levenslange fascinatie voor de glamourwereld van de high society. Iedereen die er enigszins toe deed verscheen voor zijn camera: van filmsterren en toneelspelers tot schrijvers, popsterren en leden van het Brits Koninklijke Huis.

OOK OP HET FOTOFESTIVAL…
- FOTOTENTOONSTELLING OVER BEKENDE FIGUREN IN HET VERLEDEN IN KNOKKE-HEIST (MUSEUM SINCFALA)
- HEDENDAAGSE FOTOGRAFIE (CULTUURCENTRUM KNOKKE-HEIST)
- SOLOTENTOONSTELLING VAN BELGISCHE FOTOGRAFE NADINE TASSEEL (TENTOONSTELLINGSPAVILJOEN)
- SOLO VAN BELGISCHE FOTOGRAFE LILIANE VERTESSEN
(KUNST IN HUIS - CULTUURCENTRUM KNOKKE HEIST)
- PHOTO VIEW, INTERNATIONALE FOTOWEDSTRIJD, LOCALE FOTOCLUBS (LAGUNAHAL DUINBERGEN)
- GALERIETENTOONSTELLINGEN,…

Van 28 maart tot 13 juni 2010 - dagelijks van 10u00 tot 19u00.

Meer info.

De 28e editie van de kunstbeurs Art Brussels, van 23 tot 26 april 2010, belooft nu reeds een van de meest spraakmakende internationale kunstbeurzen van het komende seizoen te worden. Een kwalitatieve gevarieerde mix van jong talent en gevestigde waarden staat daarvoor garant.

Meer info.

Sinds ze op haar 21ste haar studies fotografie opgaf om model te worden, liep Hannelore Knuts alle grote modeshows en werd ze het gezicht van exclusieve merken als Chanel, Gucci, Marc Jacobs en Prada.
Je krijgt een blik in haar universum, dat verder reikt dan mode alleen. Een compilatie van haar favorieten, sinds haar eerste show tot vandaag. Mensen die ze onderweg tegenkwam, die haar fascineren, waarmee ze zich verwant voelt en die een diepe indruk op haar achterlieten. Los van het feit of ze wel of niet 'in de mode' zijn. Ze wil deze indrukken verspreiden zoals ze ze verzameld heeft. Een cluster van ontmoetingen, van gevoelsmatigheden.
Zoals een stylist eindeloos verschillende merken, tweedehands kleding en persoonlijke spullen combineert, op die manier benadert ze haar rol als curator voor deze tentoonstelling.
Het museum zal gedurende 3 weken (in aanloop naar de opening) haar speeltuin zijn waar ze de geselecteerde werken interpreteert, verwerkt en er een hoogst persoonlijke symbiose van maakt.
De bezoeker ondergaat een verscheidenheid aan kunstwerken en disciplines, alsof hij/zij bladert door een magazine met de blik van Hannelore, met haar visie.

Verwante zielen uit binnen- en buitenland worden gevraagd een bijdrage te leveren. In samenspraak met iedere kunstenaar afzonderlijk beslist Hannelore of er een nieuw werk wordt gecreëerd of dat een bestaand werk geëxposeerd wordt.
Het is niet de bedoeling dat het een retrospectieve van, of een hommage aan 'het model' Hannelore wordt. UltraMegaLore is een confronterende blik in haar kleine wereld die wordt bewogen door grote en kleine dingen.

Internationale namen als Juergen Teller, JB Mondino, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Jean Paul Gaultier, Edward Lipski, Haider Ackermann, Tim Walker, Ugo Rondinone, ... en Belgen als Luc Tuymans, Filip Metten, Alex Salinas, Peter Rogiers, Anne-mie Van Kerckhoven, Ann Demeulemeester, AF Vandevorst, Tim Vanhamel, ... e.a. hebben hun medewerking reeds toegezegd.

Van 27 maart tot 6 juni 2010.

Meer info.

In bovenstaand citaat ventileerde Sander zijn ergernis over de heersende fotografie aan het begin van de 20ste eeuw. Hij gaf kritiek op het feit dat fotografen eerder dezelfde strategieën als schilders nastreefden dan te werken met de unieke eigenschappen van hun eigen moderne discipline. Modellen poseerden voor geschilderde landschappen met een rembrandteske belichting en de negatieven werden in de donkere kamer geretoucheerd. Sander meende dat onderwerpen die op deze manier werden opgesmukt, ontdaan werden van hun eigenlijke gedaante. De geportretteerde zag er beter uit dan in de realiteit: de jonge boerenzoon werd een prins, het dienstmeisje een hofdame. Volgens Sander ging hierdoor de essentie van fotografie, namelijk haar vermogen om de werkelijkheid weer te geven via documentatie, verloren. Als tegenreactie trachtte Sander te werken met de zakelijke kenmerken van het medium, zonder het gebruik van speciale effecten zoals filters of retouches.

Sindsdien heeft fotografie haar onderzoeksveld verder uitgebreid en haar verschijningsvormen verveelvoudigd. Maar de relevantie van Sanders standpunt blijft en vormt een geschikt vertrekpunt voor een hedendaags fotografiefestival.

Technologische evolutie dwingt fotografie tot een herdefinitie. De haast onbegrensde manipulatiemogelijkheden van digitale beeldvorming plaatsen de maker continu voor keuzes en meer dan ooit zijn zelfkritiek en zelfreflectie bepalend. Waaruit bestaat het mediumspecifieke karakter van fotografie? Hoe verhouden de productiewijze en de verschijningsvorm zich tot de betekenis van een beeld? Waarom kiezen kunstenaars voor dit medium? En wat kan fotografie toevoegen aan de hedendaagse kunstcontext?

'Sugary Photographs with Tricks, Poses and Effects' probeert dieper in te gaan op een aantal van de bovengestelde vragen door meer dan 50 kunstenaars en hun kunstwerken samen te brengen op acht verschillende locaties in Antwerpen en zo een debat rond hedendaagse fotografie te stimuleren.

Van 19 maart tem 4 april.

Meer info.

Onder de vlag “FINDING Chéri Samba” slagen verschillende nederlandstalige instellingen en verenigingen  de handen in elkaar om een hedendaags kunstenparcour uit te stippelen op diverse lokaties te Elsene. De zoektocht naar het verdwenen publiek kunstwerk van kunstenaar Chéri Samba, ‘Porte de Namur! Porte de l’Amour?’, is de leidraad voor deze tentoonstelling.

Het kunstwerk is jarenlang een symbool geweest, een fresco, een vlag waar elke Elsenaar, elke Brusselaar, zich in kon herkennen.  Een publiek kunstwerk dat Elsene weerspiegelt als een plaats waar talrijke culturen trachten op een aangename manier samen te leven. Elnkele jaren gelden verdween het kunstwerk op mysterieuze wijze uit haar specifieke Elsense stedelijke straatbeeld.

De samenstelling van deze kunsttentoonstelling is gebaseerd op het laten ontstaan van betekenissen. Een boodschap kan op oneindig veel manieren onder een bepaalde vorm gebracht worden. Een eerste maal kan dit binnen de clichématige communicatiemiddelen en een tweede maal binnen dat laboratorium van de vormgeving dat de experimentele kunst zelf is. Deze tentoonstelling is interessant om de verschillende vormen, de grote verscheidenheid van meerdere kunstdisciplines met verschillende beschouwingen van het begrip ‘traversie'. Met ‘traversie' - een doortocht - bedoelen we een reis van het ene naar het andere.

Kortom, deze tentoonstelling is een verhaal over de veranderende mediagebruiker, denken over beelden, profielen van kijkers en een zoektocht naar een nieuwe invulling van de kunsten. Met deze tentoonstelling haakt dit event in op de groeiende tendensen onder kunstenaars om de gangbare grenzen tussen de verschillende kunstvormen te doorbreken in een samenleving die gekenmerkt wordt door diversiteit en de roep naar artistieke duurzaamheid. Deze expositie beoogt een mijlpaal te zijn in de richting van FairTradeArt in ons land.

Met werk van Shumon Ahmed (Bangladesh), Plinio Avila (Mexico), Palli Banine (IJsland), Mohand El Gholabzouri (Marokko), Hamra Hajurama (Nepal), Gudny Rosa Ingimarsdottir (IJsland), Mohammed Jaber (Palestina), Ariel Mioduser (Israël), Shehab Uddin (Bangladesh), Munem Wasif (Bangladesh)

Van 25 maart tot 17 april op diverse locaties in Elsene (1050 Brussel). Open di-do van 12u tot 17u en op za van 10u tot 17u.

Meer info.

Courtisane Festival 2010, Trailer from Courtisane Festival on Vimeo.

"Wat we zien is niet te scheiden van hoe we zien." Dit citaat komt uit een recent artikel van Brad Butler, een van de vele gasten op deze editie van het Courtisane Festival. Volgens Butler is onze hang naar narratieve coherentie en transparantie helemaal niet zo onschuldig of neutraal als we gemakshalve aannemen. Integendeel, de stortvloed van hapklare brokken en zelfbesloten verhalen die we dagelijks te verwerken krijgen – in cinema, op televisie, in het onderwijs en de nieuwsberichtgeving – impliceert niets meer of minder dan een vorm van systematisch geweld, een opstap naar een volledige 'fictionalisering' van de wereld.

Hoe vallen die condities en conventies, die intussen zo diep in ons sociaal en cultureel weefsel zijn ingebed dat we er amper van bewust zijn, nog uit te dagen? Kunnen we het, in dit vreemd moment van exces en versnelling, nog wel opbrengen om stil te staan bij wat (en dus ook hoe) we zien, horen en lezen? Om vragen te stellen? Om alternatieven te formuleren? Het werk van Brad Butler en zijn partner Karen Mirza is een van de vele voorbeelden uit dit festivalprogramma die bewijzen dat het niet enkel mogelijk is, maar ook hoogst noodzakelijk.

Audiovisuele essays, radicale vormexperimenten, impulsieve ‘film bruts’, hybride performances en installaties: de zoektocht naar afwijkende cinematografische modellen neemt uiteenlopende vormen aan. Het aanbod van het Courtisane festival vormt in zijn geheel een caleidoscopische mozaïek van stijlen, media, gebaren, talen en emoties, een lappendeken van zowel recente als historische werken die verbonden zijn door een onverzadigbare honger naar avontuur, een persoonlijk cachet en, vooral, een impliciet of uitgesproken gevoel van weerstand.

Meer info.

MoMu’s nieuwe tentoonstelling illustreert de historische fases van de kleur zwart met voorbeelden uit de schilderkunst, historisch kostuum en hedendaagse mode, maar gaat ook dieper in op de textuur en mogelijkheden van zwart in verschillende materialen zoals bont, leder en kant. Daarnaast zijn er topstukken van hedendaagse ontwerpers die, net als de stad Antwerpen, een speciale band hebben met zwart.

Met silhouetten van Belgische ontwerpers en internationale couturehuizen: Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Dirk Van Saene, Givenchy (Riccardo Tisci), Chanel, Gareth Pugh e.a.

De tentoonstelling ZWART. Meesterlijk Zwart in Mode & Kostuum loopt van 25 maart tot en met 8 augustus 2010 in het ModeMuseum.

Meer info.

De negentienjarige Alice keert terug naar de magische wereld waar ze als jong meisje kennis mee maakte. Ze ziet er haar jeugdvrienden terug: het Witte Konijn, Tweedle-Dee en Tweedle-Dum, de Zevenslaper, de Rups, de Kolderkat en uiteraard de Gekke Hoedenmaker. Alice waagt zich aan een fantastisch avontuur om haar ware lot te ontdekken en de gruwelijke Hartenkoningin van de troon te stoten...

Meer info.

Yves Saint Laurent was zonder twijfel één van de grootste modeontwerpers ooit. Hij leerde het vak bij Christian Dior. Daarna runde hij veertig jaar lang zijn eigen modehuis.

Hij maakte elegante, maar stoere vrouwenmode en durfde verschillende taboes te doorbreken. Zo gebruikte hij als eerste ontwerper zwarte modellen en opende hij prêt-à-porterwinkels die zijn creaties toegankelijk maakte voor een groter publiek.  

Bijna twee jaar na zijn dood opent in het Petit Palais in Parijs een grote overzichtstentoonstelling.

Meer info.

Ter gelegenheid van de tweehonderdste verjaardag van Grand-Hornu, organiseren het Mac's en Grand-Hornu Images gezamenlijk de tentoonstelling 'Le Fabuleux Destin du quotidien - het fabuleuze leven van alledag'.

Het parcours van de tentoonstelling brengt je, met een vleugje humor, door de zalen van de twee instellingen, waar verschillende 'voorwerpen' van kunstenaars en ontwerpers ons meenemen naar de opmerkelijke wereld van alledag.

Van 7 februari tot 23 mei 2010.

Meer info.

In 2010 zal het Ars Musica festival plaatsvinden van 4 maart tot 2 april over zowat heel België: van Brussel over Luik, en van Antwerpen via Bergen naar Brugge. Voor het festival wordt 2010 een scharnierjaar: dit vermits het programma nog werd samengesteld door de voormalige artistieke directeur Laurent Langlois, maar de nieuwe dynamiek van openheid en ontdekking die gevoerd zal worden door Patrick de Clerck de nieuwe directeur van Ars Musica zal nu reeds merkbaar zijn om zich vanaf 2011 definitief te laten voelen.

Meer info.